Cours de chant classique
Un travail adapté au style lyrique et ses impératifs
Le chant classique nécessite beaucoup de technique vocale
Il aborde de multiples styles auxquels la voix doit se mouler
Profitez de mes 20 ans d’études en chant lyrique
dont 8 ans passés auprès de l’excellente Dominique Merle.
Ces cours de chant classique peuvent avoir lieu dans ma salle de musique à Chazay d’Azergues
ou bien chez vous en visioconférence.
Qu’attendez-vous des cours de chant lyrique ?
Lors de notre premier cours de chant classique, nous établissons ensemble quel est votre but et l’investissement que vous êtes prêt à donner.
Choisir de travailler le classique demande un travail plus précis et technique que le chant pop. L’étude en est donc bien plus longue… D’où l’importance de savoir ce que vous souhaitez en faire : juste plaisir personnel, visée professionnelle ou semi-professionnelle…
Savez-vous déjà vers quels styles vous aimeriez aller : opéra italien, style baroque ou romantique, mélodie ?
Nous allons devoir travailler sur l’étendue, la puissance de la voix, et le gommage au maximum de ses imperfections… Alors que certaines imperfections en musiques actuelles font partie de la signature vocale.
Les premiers temps – au moins un an ou deux – vont être consacrés au façonnage de votre outil de chanteur en tant que base. Donner un bon soutien par le souffle, enrichir le timbre et développer le vibrato – juste ce qu’il faut ! pour éviter le chevrotement et commencer le travail d’assouplissement.
Travail sur les styles classiques.
Parallèlement à ce façonnage, vous allez découvrir les divers styles du classique et assouplir votre voix pour vous mouler au style choisi.
Chaque époque, pays, compositeur a sa manière d’être interprété.
En général, je commence avec le baroque : cette époque a une manière particulièrement dynamique pour faire avancer les voix et est bien efficace pour poser les bases techniques.
Selon les personnalités, on évolue ensuite vers le bel-canto (opéra très orné de la première moitié du 19ème siècle) ou l’opéra plus tardif et la mélodie, on bien on reste sur la musique baroque.
Parfois on n’aborde pas le baroque, mais on va directement sur l’opéra si on rêve d’être la Callas ou Pavarotti. Et surtout si la voix est naturellement très puissante.
La progression.
Prévoir de travailler régulièrement chez vous : vocalise de mise en voix et d’assouplissement, travail à la table sur la partition et travail de chant. Vous pouvez vous aider en travaillant avec les vidéos de vocalises que j’ai réalisées pour vous.
Ce sera très difficile de travailler sur les airs classiques si vous ne connaissez pas le solfège.
Ce n’est pas impossible parce que l’on trouve de plus en plus sur Internet des fichiers qui vous aident pour l’apprentissage des chants.
Mais ce sera tout de même mieux de commencer en parallèle des études de solfège.
Pour la méthode de chant, on travaille sur les exercices créés par Nicolai Vaccai, que je prends en général chez les éditions Peters : Metodo pratico. Il existe en 3 versions : voix haute, voix moyenne et voix basse. Il existe avec ou sans CD d’accompagnement. Ces airs vous accompagneront tout au long de votre existence de chanteurs lyriques.
Et parallèlement à ces airs courts de Vaccai on travaille des airs du répertoire adaptés à vos capacités et à votre goût.
Travail spécifique sur la mélodie.
Qu’est-ce que la mélodie ?
Il s’agit d’un poème mis en musique, la plupart du temps avec piano ou petit ensemble. Il s’agit bien souvent de musique de chambre, mais on peut trouver quelques mélodies avec accompagnement orchestral.
La difficulté de cette forme est que le texte, au style élaboré, doit être très compréhensible.
Bien souvent, elle est dans une tessiture un peu plus basse que dans l’opéra, mais ce n’est pas toujours le cas, notamment chez Debussy.
Autre chose, on n’est pas non plus dans un style aussi expansif que l’opéra. On doit rester dans une expression tout au service de la mise en valeur du texte avec beaucoup de sobriété.
Le travail va donc être de travailler à une diction aussi claire et souple que possible, à une voix sonore sans effet exagéré. La technique va devoir donc travailler sur beaucoup de précision.
C’est un travail que j’apprécie particulièrement, où l’on va avoir à tenir compte des moindres petits détails, que ce soit dans la pose de voix comme dans le souffle. Où l’on peut travailler une heure juste sur une seule phrase musicale pour avoir le phrasé adéquat.
Ne vous fiez pas à l’apparente simplicité du solfège dans certaines mélodies… La difficulté du style n’est pas tant dans le déchiffrage que dans le « naturel » que l’on doit donner dans la mélodie… Dieu sait cependant combien il n’est point tant naturel de tout bien prononcer quand on chante, surtout si le compositeur vous fait dépasser le fa 3 pour les messieurs, fa4 pour les dames !
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